Habitació de postguerra

Aquesta activitat de l'assignatura de Dibuix Artístic correspon a un exercici de Selectivitat que consistia en recrear una habitació de postguerra amb tres elements a escollir que apareixien en la imatge i incorporar una figura humana. L'exercici va realitzar-se durant dues hores de classe.

Primerament, en un foli DIN A3 doblegat per la meitat, vaig realitzar un primer esbós amb la composició, i com que vaig veure que no em donaria temps a fer-ne un segon, vaig aplicar-hi llums a aquest, convertint-lo en el segon esbós. L'espai que vaig voler recrear és el d'una habitació buida de dos punts de fuga, que a causa de la guerra, part de les parets s'han caigut, deixant veure el carrer. Els tres elements que vaig triar foren la butaca, la finestra i el quadre. La figura humana d'una nena vaig col·locar-la tombada a la butaca.
A la làmina 50x70 vaig afegir-hi més blancs que en el esbossos. Vaig tenir problemes amb la llum perquè la idea que plantejava me'ls feia tenir, i no la vaig saber resoldre correctament amb dues hores, ja que per la seva composició, hagués necessitat més temps.

La imatge ha estat realitzada amb el meu telèfon mòbil i tractada amb el programa d'edició GIMP.

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Llibreta d'artista: Paisatge descriptiu

Durant el tercer trimestre, a l'assignatura de Dibuix Artístic vam estar sortint per la vora de l'institut a realitzar paisatges descriptius en la nostra llibreta d'artista. Això ens servirà per treballar la perspectiva cònica en futurs exercicis de les PAU.
Del dibuix del que parlaré és un de l'Ajuntament de Salou (al costat de l'institut) vist des del costat oposat al que dona al nostre centre escolar.
Vaig decidir treballar aquest espai per les seves línies rectes, ja que podria treballar millor la cònica, i pels colors reals de l'edifici: blanc, negre i algun blau, ja que és la gamma cromàtica que normalment utilitzo.
Des d'un primer moment vaig captar la seva forma i en 10 minuts ja tenia l'estructura feta i alguna ombra posada. Tot i que vam estar aproximadament 40 minuts, on més vaig batallar va ser en l'ombra d'entre els dos edificis, ja que al haver marcat tant l'aresta de l'esquerra de l'edifici en primer terme, semblava que hi hagués un espai entre un bloc i altre, quan realment n'era un de sol, pel que l'ombra és molt més fosca del que m'agués agradat, tot i que estic molt contenta amb el resultat final.

La imatge ha estat feta amb el meu dispositiu mòbil i editada amb el programa d'edició GIMP (és per això que algunes arestes estan deformades)-

Tècnica: Bolígraf
Mida: DIN A5

Cònica a l'aula

La següent activitat realitzada en dues hores de classe pertany a l'assignatura de Dibuix Artístic, en la que estem treballant l'espai. En setmanes diferents van realitzar primerament un dibuix de cònica central i per últim un un de cònica obliqua, per en un futur aplicar-les en altres dibuixos i en les PAU.
Ambdues làmines estan realitzades amb els colors blau i negre, ja que m'ajuden a equilibrar les ombres i visualment em semblen més polits.

El primer dibuix és des d'una cantonada de la classe (al costat del vidre), mirant cap a la paret i veient en un lateral les aixetes, el seca-papers i prestatges, i a la paret del fons hi apareix una cortina, un agafador i una pissarra. Vaig triar aquest espai perquè és dels que millor il·luminació te i a més a més puc treballar algunes ombres suaus, donant més importància als mobles. Tot i que vaig tenir algunes dificultats amb l'espai ja que al voler aquella zona estava casi contra la paret i no podia veure el que estava fent des de certa distancia.

Cònica central de l'aula
Tècnica: Bolígraf i retoladors de color
Mida: 50x70

El segon dibuix realitzat, el de la cònica obliqua, va estar realitzat la setmana següent del dibuix de la cònica central. La zona de l'aula que apareix és en la que estava quan vaig realitzar la primera cònica de l'aula. Aquí torna a aparèixer el seca-papers, a més a més de sortir dos prestatgeries.

Crec que l'error va ser triar un espai en el que apareixien dues prestatgeries, ja que vaig perdre molt temps intentant fer-les i això no em va permetre acabar-ho a temps i tornar-ho a repetir, Pel que fa a la graficoplàstica, crec que està força ben aconseguida, excepte pel seca-papers.

Cònica obliqua de l'aula
Tècnica: Bolígraf i retoladors de colors
Mida: 50x70

Com es poden veure a les imatges, no va donar-me temps d'acabar cap dels dibuixos, ja que no estava molt bé física i mentalment, a més a més que el segon vaig haver-lo de realitzar en una hora, ja que vaig haver-lo de repetir.

Les imatges han estat fetes amb el meu telèfon mòbil i editades amb el programa d'edició GIMP.

Llibreta d'artista: Paisatges interpretats

Aquesta última entrega de la llibreta d'artista del curs ha consistit en elaborar tres paisatges interpretats, ja que aquest trimestre estem treballant els espais.
Aquesta activitat realitzada durant la Setmana Santa l'he treballada a partir de fotografies. Primerament no sabia com realitzar els paisatges, pel que amb les tonalitats aproximades a la realitat anava realitzant petits tocs de pinzell sense que quedés massa "realista" però que es pogués entendre.

El primer dibuix es tracta d'un edifici en ruïnes que té la forma d'un castell, el qual, per l'espai en el que estava devia ser la casa dels propietaris del camp del costat, ja que dins hi havia un forn de pedra. Vaig decidir pintar aquella escena, no només per la meva atracció cap als llocs abandonats i en ruïnes, sinò també perquè aquell dia vam anar la meva família i un parell d'amics a La Mussara (localització del lloc), ja que havia nevat estant a finals de març, i feia anys que no tocava la neu. Vaig realitzar el paisatge amb acrílics.

Tècnica: Acrílics aplicats amb pinzell
Mida: DIN A5

El següent paisatge realitzat també fou a partir d'una fotografia, en aquest cas d'una imatge d'una platja en la que jo hi aparec corrents cap al mar. Vaig decidir-me per aquesta ja que va ser un dia en el que vaig quedar amb una amiga que feia temps que no veia fora de l'institut i vam anar a menjar pizza. A més a més, portava vora dos mesos sense quedar amb amics a causa dels examens, pel que aquest dia va ser com una alliberació. Aquest paisatge també està realitzat amb acrílics, tot i que sense omplir tot el full, per deixar espai a respirar i que el traç sigui més dinàmic i violent, com a contrarietat d'un paisatge calmat.

Tècnica: Acrílics aplicats amb pinzell
Mida: DIN A5

L'últim paisatge interpretat que vaig realitzar fou el d'un espai urbà, també a partir d'una imatge. Al haver elements rectes  i gairebé plans, vaig decidir provar a pintar amb acrílics de colors primaris amb un tros de plàstic rectangular. Tot i que al principi va costar-me una mica controlar la tècnica, finalment me'n vaig sortir i vaig superar aquesta dificultat. L'ús d'únicament colors primaris és degut a que volia fer-ho el més simple possible, i la barreja d'alguns colors és deguda a la superposició d'aquests a l'hora de la seva aplicació, ja que tardaven força en assecar-se. A més a més, aquesta nova eina com la que  és el tros de plàstic va permetre'm crear una pinzellada voluminosa i visible i que la meva obra transmetés més dinamisme i caos, com el que és el d'una ciutat com la que apareix reflectida.

Tècnica: Acrílics aplicats amb tros de plàstic
Mida: DIN A5

Les imatges han estat preses amb el meu telèfon mòbil i tractades amb el programa d'edició GIMP.

Projecte de figura humana, Translúcid

Aquest projecte se'ns va plantejar a finals de segon trimestre de l'assignatura de dibuix artístic, ja que entra dins del temari de figura humana. Aquest, se'ns va presentar de forma lliure, en la que només haviem de complir un requisit: treballar la figura humana. Per a la realització d'aquest, haviem de fer una recerca sobre els referents de cadascú i planificar una memòria escrita.

En un primer moment volia treballar la transexualitat, com ja havia volgut treballar al Projecte de col·laboració amb el Museu d'Art Modern de Tarragona (MAMT), però finalment, vaig decidir treballar un tema del que només jo puc parlar i del que, un cop més, torno a ser-ne la protagonista.

La meva obra titulada Translúcid parla de les emocions i d'allò que donem a expressar al món. Sempre m'he considerat força transparent pel que fa a donar a conèixer el meu estat d'ànim, però volia comprovar si de debò era així. La meva idea consistia en, durant un període de cinc dies, dibuixar-me a mi mateixa segons com m'havia sentit, i fer un segon dibuix realitzar a partir d'una enquesta repartida entre la gent amb la que havia tractat aquell dia. Aquesta enquesta constava de les quatre preguntes següents:

1. Creus que el meu estat d'ànim avui ha estat positiu o negatiu?
2. Com el descriuries?
3. Quin/s color/s em descriurien?
4. Quina postura (de cos sencer) creus que encaixa més amb el meu estat d'ànim?

Un cop reunia des de 3 fins a 10 respostes, agafava una mica de cada part (normalment coincidien en gairebé tot), elaborava el dibuix.

El resultat final consta d'un total de deu dibuixos de lectura horitzontal en ordre descendent. En la columna de la dreta apareix com la gent m'ha vist aquell dia, i a la columna de l'esquerra hi situo totes les làmines de com em veig jo dia a dia.

Obra Translúcid. Conjunt pertanyent a la primera part, dilluns 13 i dimarts 14

Obra Translúcid. Conjunt pertanyent a la segona part, dimecres 15 i dijous 16

Obra Translúcid. Conjunt pertanyent a la tercera part, divendres 17

A nivell plàstic presento cada dibuix en un paper per aquarel·les (200 g/m2)de mesures 19 x 24cm, blanc, tot i que dues làmines són cartolines de color negre. Totes elles, donades per la composició final de cada dibuix, són en format vertical, tot i que en un principi no vaig decidir com anirien orientades. Com ja he dit, en totes les làmines apareix una única figura femenina, la majoria centralitzades, tot i que la pertanyent a divendres 17 està desplaçada cap a l'extrem superior esquerre però ho compensa el fons afegit a la figura.

Depenent de com em sentia jo i depenent de les respostes de la gent, la tècnica emprada varia, els exemples més clars podrien ser les làmines corresponents a dilluns 13, en les que utilitzo aquarel·la i tinta, per expressar fluïdesa i alliberació, i la làmina corresponent a la visió interior de dimecres 15, en la que empro tècnica seca (creta de tonalitats marrons i negres) i també aplico pasta per aquarel·la sense diluir amb una pedra, per donar una sensació més dura, impactant i pesada. Els materials utilitzats han estat acrílics, aquarel·les, creta, tinta xinesa i pintura de decoració ultra mate, i per realitzar-les, pinzells, pedres o els meus propis dits. Com es pot comprovar a la imatge del segon conjunt, els marges d'algunes làmines han estat alterats, o bé estripats o desfets amb aigua, tot depenent del meu estat d'ànim.

A nivell semàntic, he utilitzat aquest projecte com una experiment de caràcter personal, per a poder comprovar si des debò sóc tan transparent com penso, i pel que he obtingut com a resposta per part dels meus companys, sempre expresso com em sento, és a dir, si tinc un mal dia, no intentaré ocultar-ho, però potser no mostraré al 100% com estic realment. Aquesta reflexió em porta al títol de la meva obra: Translúcid. Potser no mostraré molta negativitat quan tinc un mal dia de cara a l'exterior, ja que aprecio a la gent que m'envolta, i no pel fet de jo tenir un mal dia, la resta ho ha de patir o li ha d'afectar, pel que simplement em mostro una mica apagada si em comparo a com sóc realment, ja que estar malament és normal, al cap i a la fi tots som humans. Si no tinguéssim mals dies, possiblement no sabríem apreciar els bons, de la mateixa manera que si ens forcem a nosaltres mateixos a estar bé sempre, a pensar que cada dia serà el millor de la nostra vida, quan arribi un mal moment que no puguem controlar, perdrem les rendes del nostre camí, del quí som, i això és el pitjor que pot passar.

Pel que fa a mi, sóc una persona positiva, de forma general, intento treure la part positiva a tot però també veient-ne la negativa, i a valorar què és el que vull. Una resposta que va dir-me una que crec que és important incloure per a poder entendre com sóc és la següent:

Detall de dijous 16, corresponent a la visió exterior

Per a que ho entenguis, primer has de saber que sempre t'he considerat una persona positiva, optimista i alegre davant de qualsevol dificultat que has tingut. Avui t'he vist una mica cansada (fins i tot t'has quedat dormida al TAS), però tot i això transmets felicitat a la resta de persones i és una cosa que sempre he admirat de tu, com que encara que estiguis cansada i tinguis problemes no decaus i ho enfoques tot d'una manera humorística, cosa que va que no transmetis negativitats. A veure, això no vol dir que alguns cops no puguis tenir un mal dia o estar enfadada, ets humana com tots, però sempre ho enfoques tot amb humor i ho envoltes amb amb un núvol d'optimisme i alegria que crec que a vegades ni tu mateixa n'ets conscient, però la resta si que ho veiem i s'agraeix.

A banda de l'obra, he realitzar una memòria o hi incloc els meus referents, els quals son Francis Bacon i Paula Bonet, duc a terme una planificació i una descripció del procés final seguit, hi relato les meves estratègies i els obstacles que he tingut i amb tot allò que fa falta saber per a entendre la meva obra.

Les fotografies han estat realitzades amb el meu dispositiu mòbil i tractades amb el programa d'edició GIMP.

Interpretació de la figura humana projectada al llarg del curs

M'agradaria dedicar una entrada a la meva evolució en la interpretació de la figura humana projectada per a poder observar com sessió rere sessió he anat aprenent sobre anatomia humana amb ajuda de la llibreta d'artista (de la qual podeu trobar-ne una entrada) i de les diverses posicions de les models que apareixien a la pissarra de la classe.
Tots aquests dibuixos han estat realitzats en un total de 45 minuts.

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Aquest dibuix ha estat el primer que vaig realitzar sobre interpretació de la figura humana projectada el segon trimestre, convertint-se així en el primer dibuix d'un cos humà que he dibuixat mai.
Després de realitzar varies postures i de créixer com artista, sóc conscient de que hi ha molts errors a nivell anatòmic, però també ho era conscient en aquell moment. Però malgrat tots aquests errors, he vist necessari incloure'l per a poder observar amb més deteniment la meva evolució.











Aquests han estat uns dels dibuixos realitzats posteriorment a haver fet la llibreta d'artista i per conseqüència, adquirir coneixements sobre anatomia. Podem observar com les proporcions del dibuix envers al format del paper són les correctes, tot i amb errors amb les mans. A diferència del primer dibuix, aquests tenen més detalls anatòmics, que he incorporat aplicant ombres.

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Aquest dibuixos han estat dels últims realitzats (un d'ells pertany a l'examen parcial del segon trimestre del qual podeu trobar una entrada). A meitats d'aquest segon trimestre vam començar a treballar la figura humana en escorç, per a practicar per quan vingués la model en viu. Aquí els detalls anatòmics són molt més notables i més clars. El dibuix en escorç és el meu preferit d'imatge projectada ja que crec que he aplicat els volums correctament i força detalls a nivell anatòmic, fins i tot el rostre.
Totes les imatges han estat preses amb el meu dispositiu mòbil i tractades amb el programa d'edició GIMP.

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Examen parcial 2n trimestre de dibuix artístic

Aquest examen fou realitzar el 27 de gener de 2017. Recordo el dia perquè era el mateix que el de la entrega del Treball de Recerca, i portava més de 48 hores sense dormir per tal d'acabar-lo a temps i revisar cada detall.

La prova consistia en dibuixar en 45 minuts a partir d'una imatge projectada a la pissarra de la classe la model que apareixia.
Crec que vaig poder captar el moviment d'aquesta força bé, tot i que trobo que les cuixes no van quedar-me com haurien. Va resultar-me fàcil realitzar una primera síntesi del dibuix, ja que la postura de la model no era gaire complicada, cosa que no hagués estat així en cas d'haver estat situada en escorç.

El motiu per la qual he decidit realitzar una entrada al meu blog sobre un examen és perquè l'estat físic i mental en el que em trobava en aquell moment era deplorable, i crec que haver realitzat una proposta d'aquest nivell malgrat els inconvenients em sembla impressionant per la meva part, ja que vaig començar més tard que els meus companys al haver d'anar a entregar el Treball de Recerca al principi de la classe.
La imatge ha estat presa amb el meu dispositiu mòbil i tractada amb el programa d'edició GIMP.

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Figura humana en un entorn real

Aquesta activitat pertany a una prova de selectivitat que vam haver de realitzar en un total de dues hores a classe, la qual consistia en representar una figura humana realitzant qualsevol esport en un entorn urbà.

Tècnica: Carbonet i llapis 6B
Mida: 50x70

Per a realitzar-la, vaig elaborar uns esbossos en un full DIN-A3 doblegat per la meitat on primer vaig plantejar-ne l'espai i després vaig incorporar la figura humana femenina fent bàsquet, un esport que fins l'any passat realitzava. Un cop realitzats els esbossos, vaig projectar la meva idea en una làmina de mesures 50x70 cm.
El primer que vaig realitzar foren les línies d'horitzó i i el corresponent punt de fuga. A partir d'allí, vaig anar situant les línies de fuga per a poder dibuixar elements com els edificis, la cistella de bàsquet, el banc o bé la mateixa pista. L'últim element realitzat fot la figura humana, la qual no va sortir-me gaire bé pel meu gust, ja que crec que sóc capaç de fer més i donada la seva posició no sabia com aplicar-li les ombres.
El meu objectiu en un dels primers esbossos era afegir una segona figura humana fent esport, però a causa del temps disposat, vaig decidir només realitzar-ne una.
Les fotografies han estat preses amb la càmera del meu dispositiu mòbil i tractades amb el programa d'edició GIMP.

Projecte de col·laboració amb el Museu d'Art Modern de Tarragona (MAMT)

Aquest projecte de l'assignatura de Dibuix Artístic ha consistit en crear una obra tridimensional a partir d'una idea bidimensional inspirada en l'obra Sense títol de l'artista Albert Macaya, exposada al Museu d'Art Modern de Tarragona.
L'obra mencionada està treballada amb filferro i vidre, tot i que la llum i l'espai en el que es troba també forma part de la composició final. Un cop aprés això, un dels materials utilitzats per a la meva obra ha estat aquest, tot i que també he utilitzat llana de colors i fum.
El primer pas que he realitzat, han estat els esbossos de les idees que volia treballar en la meva llibreta d'artista, desenbocant al projecte final.
En una hora de classe he realitzat la part del cervell de la meva obra amb fils de llana de molts colors, enredats entre ells, donant una forma final força volumètrica..
Amb l'ajuda d'un cap de maniquí, he anat resseguint-lo amb filferro de dalt a baix, i després tallant-lo pels laterals. En la làmina de mides 50x70, he anat disposant on aniria cada extrem del filferro fent forats al paper.
Amb el fum d'encens, he treballat la zona inferior de la meva obra, ja que el paper atrapava el seu color negre. Un cop feta aquesta part, amb el bastonet sobrant de l'encens he rascat al fum, escrivint fórmules i operacions matemàtiques extretes dels meus apunts de matemàtiques, física i tecnologia industrial de l'any passat i fixades a la làmina amb laca. He incorporat cada filferro al seu lloc pertanyent del paper i el cervell a la part superior del cap.
Havíem de deixar una zona reservada per acabar al museu, per tant vaig deixar l'obra en aquell estat.
El dia que vam anar al museu, van preparar-nos un espai pels estudiants per a poder acabar-ho. La meva ha consistit en tallar per la meitat els tres primers ferros situats al crani de la meva figura i obrir-los de tal manera que aquests arribessin fins a la part superior del paper. En ells, he lligat sis colors de llana diferents.
A continuació us deixo la primera reflexió que vaig escriure sobre l'obra:

CREATIVITAT ATRAPADA

Aquesta obra ha estat creada gràcies a poder estar realitzant el batxillerat artístic plàstic, però en el cas d’haver estat proposada l’any passat, no existiria.

El mes de setembre de l’any 2015 va iniciar-se una nova etapa per a mi, ja que vaig iniciar els meus estudis a Batxillerat, però no el que m’hagués agradat fer des d’un principi, sinó que vaig començar el Batxillerat Tecnològic. Aquesta elecció fou escollida per part dels meus pares, als qui no els hi feia massa gràcia que volgués fer la modalitat artística plàstica.

Durant tot aquell curs vaig passar-me les classes intentant entendre que allò que se m’ensenyava i que m’arribés a agradar, sense èxit. Quan tornava a casa un cop finalitzades les classes m’asseia a l’escriptori, davant els problemes de física, de matemàtiques o de tecnologia industrial, i de la mateixa manera que obria la llibreta la tancava, copiant només l’enunciat.

Aquell any va ser horrible per a mi, ja que el meu esperit creatiu estava tancat dins meu, sense poder fer el que des de petita m’ha agradat, limitant-me a unes lleis, unes fórmules matemàtiques imposades, i amb un sistema que no em deixava expressar-me, ja que no era el meu àmbit. Aquesta part de la meva vida està representada pel fum i totes les fórmules i operacions, extretes dels apunts que mai vaig arribar a entendre, inscrites sobre aquest mateix. Aquesta part de l’obra representa com aquella modalitat de batxillerat m’ofegava, m’enfonsava, intentant-me atrapar poc a por, amb el seu color profundament negre intentant arribar al niu de la meva creativitat: el cervell, sense èxit.

Finalment, aquest nou curs l’he pogut iniciar de la millor manera que mai m’hagués pogut imaginar. Per fi he pogut realitzar la modalitat de Batxillerat que des d’un principi havia volgut fer, i el més important: sóc feliç.

Estic fent el que m’encanta, descobrint coses noves i genials cada dia, podent alliberar la meva creativitat sense cap fórmula ni cap llei que em posin límits. Estic fluint.

Imatge de la primera fase de l'obra

Imatge de l'obra al museu un cop acabada

Dibuix de la figura humana en moviment

Aquest activitat ha estat la que ha tancat la representació de figura humana aquest segon trimestre.
Durant un total de dues sessions de 1h 30min cadascuna, vam gaudir l'experiència de dibuixar el cos de la model en viu en moviment. Gràcies als consells de la professora prèviament a les sessions, vaig descobrir que la tècnica que més m'agrada per aquest tipus d'activitat és la tinta xinesa. Dies abans, la professora també va portar-nos alguns dels seus dibuixos en moviment per ensenyar-nos-los com a exemples, i m'agradaria incloure'ls, ja que són amb els que m'he basat per crear es meus.

Dibuixos en moviment de la professora 

El meu dibuix en moviment preferit realitzat per la professora

El dia esperat, vam situar-nos els tretze alumnes al voltant de la model en viu i vam anar dibuixant amb els materials que més ens agradaven (la majoria en tinta) les poses de la model, que començaren sent d'una duració de 15 minuts fins a 1 minut, acabant amb un moviment continu, pel que haviem de retenir la postura a la nostra ment.

Els meus dibuixos, com ja he dit estan realitzats amb tinta xinesa aplicada sobre el paper primerament amb el pinzell però a mesura que anava fent vaig decidir fer-ho amb els dits, ja que m'expressava millor, to i que el segon dia que férem una sessió també vaig utilitzar un tros d'esponja. Per a fer el contorn faig fer-me servir també de tinta xinesa, aplicada amb un tros de canya.
Els primers dibuixos vaig fer-los aplicant només línia amb el pinzell i els dits, però més endavant vaig començar a aplicar taca en els volums i les ombres i línia per tancar el contorn de la figura.

Tot i que a la segona sessió no em trobava força bé, ha estat una experiència que m'agradaria tornar a repetir perquè m'ha encantat, ja que m'ha permés jugar amb una figura que fins al moment portava treballant molt pautadament i he pogut ser lliure.

A continuació incloure el conjunt dels meus dibuixos en moviment preferits:

Els meus dibuixos en moviment preferits

Detall d'un dels dibuixos en moviment

Imatge projectada i model en viu

Aquesta activitat fou realitzada diversos cops al llarg del segon trimestre, per a poder començar a estructurar totes les parts del cos humà, tot i que les primeres pràctiques foren a la llibreta d'artista durant les vacances de Nadal, que ens serví per a poder situar correctament totes les parts anatòmiques.
Les primeres làmines realitzades foren mitjançant projeccions a la pissarra de duració 45 minuts, per a que comencéssim a practicar l'anatomia del cos i, si hi havia temps o el nivell suficient, també se li aplicaven ombres al cos.
Un cop havent practicat el cos humà en imatges projectades, vam tenir el plaer de disposar d'una model a l'aula durant 1h 30min., pel que vam poder realitzar dues làmines de figura humana en viu. Dies més tard va venir un model en masculí amb el que vam disposar del mateix temps.

He gaudit molt d'aquesta experiència, ja que ha estat única i crec que segurament no podré tornar a repetir. Tot i que de vegades em costava molt veure els detalls anatòmics dels models per culpa de la meva miopia, gràcies als exercicis fets anteriorment podia intuir-los i per tant fer-los i aplicar-los al dibuix. Tot i que l'experiència amb el model ha estat genial, m'agrada molt més el resultat dels dibuixos projectats.
Per tal de corregir aquesta activitat, la professora va demanar-nos que li entreguéssim, segons el nostre propi criteri, la millor postura projectada i la millor postura a partir de model en viu que haviem fet.
Les fotografies han estat preses amb la càmera del meu dispositiu mòbil i tractades amb el programa d'edició GIMP.

Imatge del dibuix de model en viu
Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Imatge del dibuix d'imatge projectada
Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Llibreta d'anatomia

La tercera convocatòria de la llibreta d'artista ha format part del segon trimestre, dedicat a l'anatomia i figura humana. Durant les vacances de Nadal vam haver de realitzar tres dibuixos a partir de tres imatges que va donar-nos la nostra professora incloses en un dossier d'anatomia humana, afegint-hi els noms dels músculs i ossos més importants.

Tècnica: Llapis portamines 0.5 HB
Mida: DIN-A4

Aquest fou el primer dibuix realitzat, ja que era el primer que trobàvem a mesura que fullejàvem el dossier, pel que vaig decidir anar per ordre. Tot i que mai havia realitzat dibuixos d'aquest tipus, no em va resultar gaire complicat ja que des d'un principi vaig proporcionar-lo correctament.

Tècnica: Llapis portamines 0.5 HB
Mida: DIN-A4

Aquest ha estat el segon dibuix realitzat. És cert que va comportar-me alguns problemes al principi, ja que la posició és en escorç, però vaig poder solucionar-lo força bé, tot i que a l'hora de realitzar les costelles em confonia molt.

Tècnica: Llapis portamines 0.5 HB
Mida: DIN-A4

Finalment, aquest ha estat l'últim dibuix d'anatomia humana realitzat i també el que més ràpid he fet (45 minuts aproximadament). He tingut algunes confusions visuals al'hora de situar el pit, ja que no em quedava gaire clar a causa de les superposicions de les línies. Crec que no és el millor que m'ha sortit, potser perquè interiorment comparo duració amb qualitat, però tampoc em desagrada.

La realització d'aquesta activitat m'ha agradat molt ja que no només he aprés anatomia del cos humà, sinó que també he pogut comprovar quin nivell de precisió de dibuix tinc.

Totes les imatges han estat preses amb el meu dispositiu mòbil i tractades amb el programa d'edició GIMP.

Selectivitat: Galleda, aigua i reflex

Aquest primer trimestre hem treballat la representació de les formes naturals i objectes, i per tant vam fer una prova de selectivitat de dues hores de duració d'aquesta temàtica el dia 11 de novembre.

Tècnica: Carbonet
Mida: Làmina 50x70 cm

Aquesta activitat mencionada consistia en situar especialment una galleda, aigua i reflex en un espai, incorporant un ambient lumínic que fos evident.

En la primera hora vam realitzar la pluja d'idees en folis de mida DIN-A4 en la que vaig aportar algunes composicions diverses. A la que més em va agradar, li vaig aplicar el tractament lumínic per poder realitzar-la en una làmina de mida 50x70 cm l'hora restant.

La composició realitzada consisteix en una habitació en perspectiva cònica central, amb una galleda a la que li cau aigua del sostre i aquesta vessa el recipient de manera que cau i el toll es dirigeix cap a una porta que hi ha al fons de la sala. La llum entra pel lateral dret, tot i que no he treballat gaire bé la lluminositat de la làmina.

Òbviament, l'aigua i el reflex foren elements que van constar-me de realitzar i que encara no domino, aspecte que milloraré en la llibreta d'artista.

Fruites

Dibuix de les fruites
Tècnica: llapis aquarel·lables i llapis de fusta
Mida: DIN-A3

Aquesta activitat de dibuix correspon al temari del primer trimestre en el que estem treballant la representació de formes naturals i objectes. Aquest mes d'octubre hem treballat la forma descriptiva.
En aquesta activitat iniciada el 5 d'octubre se'ns demanava que realitzéssim un dibuix del natural d'un conjunt de fruites portades per varis companys de la classe. En el cas del meu grup, érem 5 alumnes i teniem un total de cinc peces de fruita, encara que per la meva posició davant l'escenari, només n'apareixen 4, ja que una de les peces quedava amagada.
La meva composició consisteix en una carabassa situada al centre, dues magranes i un caqui. Un cop vam disposar les fruites sobre una làmina blanca, vam marcar les seves posicions en llapis per a no perdre mai la seva posició inicial un cop haguéssim de recollir-les.
Vam haver de representar les fruites de forma versemblant mitjançant tècniques humides com n'és l'aquarel·la o els llapis aquarel·lables en un full de mida DIN-A3, tot i que podíem introduir en detalls o petites parts del dibuix la tècnica seca, com son els llapis de fusta.
Un cop fet l'encaix de la composició final, vaig començar a plantejar els volums de les peces de fruita amb l'aquarel·la groga, (deixant reserves en blanc), ja que és a base de tots els tons càlids i al ser un color tan clar, sempre es pot rectificar. Vaig anar afegint els diversos colors dels volums, des dels més fluixos fins als de més intensitat (taronja, vermell, magenta, marró,...). Per últim, vaig realitzar les ombres projectades, tot i que vaig tenir algunes dificultats amb les del caqui, ja que pensava que el negre no seria tan fosc a l'hora de mullar-lo en aigua. Ara si finalment, vaig afegir-hi detalls marrons, verds i blancs a la carbassa i alguns d'altres a les magranes.
Vam disposar de dues hores a classe per acabar l'activitat, tot i que casi tot el dibuix vaig fer-lo a casa a través de fotografies.
He tingut dificultats amb l'aquarel·la ja que al aplicar més aigua de la que era necessària, el paper se'm va arrugar.

Detall de la magrana

Fotografia de les fruites del natural

Dibuix científic

Dibuix científic
Anthurum
Tècnica: Llapis portamines 0.5
Mida: DIN-A4

Aquesta activitat de dibuix correspon al temari del primer trimestre en el que estem treballant la representació de formes naturals i objectes. Aquest mes d'octubre hem treballat la forma descriptiva
En aquesta activitat de dibuix se'ns plantejava fer un dibuix científic sobre una flor al natural en una làmina DIN-A4 utilitzant únicament el llapis portamines. L'activitat va durar un total de 3 hores, tot i que jo vaig endur-me'n la meva làmina a casa per acabar-lo.
Jo, en el meu cas, he dibuixat dues flors d'Anthurium amb la seva corresponent fulla. Vaig triar aquesta planta perquè trobo que podia donar sensacions i textures força interessants amb les carnositats de la flor.
Fer aquest tipus de dibuix m'ha encantat, ja que dibuixar del natural, a més a més, sense haver d'aplicar sombres (o no massa) és una tècnica que trobo força interessant. Aquesta activitat m'ha fet millorar el meu control a l'hora d'apretar el portamines i no trobo cap problema ja que estic molt
satisfeta amb el meu resultat.

Detall de la flor petita al natural

Fotografia del detall de la flor al natural

Detall del fibuix de la flor
(No he satural gaire els blancs de la
imatge perquè les carnositats no s'apreciaven)

Llibreta d'artista d'octubre

Tècnica: Portamines 0.5 HB
Mida: DIN-A4

La llibreta d'artista és una eina que utilitzo des d'aquest estiu per a poder practicar i, almenys intentar, superar les meves mancances, però sobretot m'ajuda a poder projectar les meves idees i la meva manera de ser. Gràcies a ella he descobert noves tècniques i m'ha ajudat, fins ara, a dominar una mica més el nivell gràfic.

Aquest mes d'octubre hem treballat el dibuix de formes naturals i objectes, i l'hem dedicat al dibuix descriptiu d'aquestes formes. Per tal de practicar aquesta temàtica he triat tres objectes força quotidians de casa: un cadenat, un botó i una copa de vidre.

La primera intervenció ha estat la del cadenat que es veu en la imatge. He triat aquest objecte perquè té forma de paral·lelepípede i per començar, m’és més fàcil a l’hora de treballar-lo, tot i que les seves arestes són una mica corbes. M’interessava treballar el metall, però no me n’he sortit gaire bé, per tant, és un aspecte que hauré de millorar.

Tècnica: Portamines 0.5 HB
Mida: DIN-A4

Tècnica: Portamines 0.5 HB
Mida: DIN-A4

La segona intervenció ha estat la del botó. Amb aquest objecte volia treballar les corbes i les el·lipses. No he pogut treballar gaire els reflexos i les ombres del botó ja que l’objecte real era d’una mida molt petita i els aspectes anteriorment mencionats molt limitats.

La tercera i última intervenció ha estat la copa de vidre. He decidit treballar el vidre i especialment una copa perquè en una prova de selectivitat va sortir aquest mateix objecte i no sabia com fer-ho, però crec que els resultats han estat força bons i ho he aconseguit.

Pom de porta

Sebastià Milito
Pom de porta, 1970

Aquest primer trimestre hem estat treballant el dibuix de formes naturals i objectes, i hem dedicat el mes d'octubre al dibuix descriptiu d'aquestes formes.
Aquesta làmina és una activitat de selectivitat realitzada en dues hores que ens plantejava el següent:

Observeu la fotografia de Sebastià Milito Pom de porta, 1970 (imatge 3).

Imaginau com seria l'objecte fotografiat si la llum hi arribés des de la dreta i dibuixeu-lo en aquesta suposada circumstància, tot ampliant la grandària de la fotografia.

Utilitzeu una escala acromàtica de grisos i procureu que aquesta ampliació tingui resultat realista.

Ocupeu la resta del paper per fer visible com podria ser una possible continuïtat de l'objecte, però ara sense pretendre un resultat realista, sinó cercant un efecte evocador.

Tècnica: carbonet
Mida: 50x70

Vam realitzar l'activitat en un total de dues hores en el que havien de fet dos esbossos en dos DIN-A4, un de la composició de les proporcions del dibuix, i l'altre de la relació de grisos per treballar la llum i la profunditat; i una làmina final del 50x70. El material empleat fou el carbonet, ja que em permetia treballar els traços 

Al primer esbós he volgut afegir profunditat realitzant figures amb massa detalls, cosa que no hauria d'haver fet, ja que ho hauria de treballar en un 50x70. No va donar-me temps de fer el segon esbós.

La composició de la làmina final consisteix en un tros de la porta amb el pom, una petita ampolla que diu "drink me" i unes arrels que entren pel forat del pany i que trenquen una part de la porta, per on es pot veure el que hi ha darrera. Aquesta escena em recorda a "Alícia al país de les meravelles", ja que al veure la imatge del pany, em va recordar a una escena de la mateixa. El dibuix és acromàtic, utilitzant el clarobscur amb una llum focal procedent de la dreta (tal i com indica l'enunciat).

Aquesta activitat m'ha agradat, ja que m'ha permés ser més creativa a l'hora de treballar la part imaginaria, tot i que no ha sortit com m'hagués agradat i no ho he treballat de manera correcta. Em falta treballar més amb el carbonet i la tècnica del clarobscur.

Activitat realitzada el 14 d'octubre de 2016.
La imatge ha estat realitzada amb la càmera del meu telèfon mòbil i processada amb Gimp.

Activitat selectivitat: Volums en unes escales

Tècnica: Carbonet
Mida: 50x70

Aquest primer trimestre hem estat treballant el dibuix de formes naturals i objectes, i hem dedicat el mes d'octubre al dibuix descriptiu d'aquestes formes. Aquesta làmina va ser realitzada la setmana que vam parlar sobre els volums geomètrics.

En aquesta activitat van plantejar-nos una activitat de selectivitat, en la que s'havien de fer 4 volums (un cub, un con, una esfera i un cilindre) disposats en una escala de quatre graons, donant així una sensació de profunditat.

Vam realitzar l'exercici amb un temps total de dues hores, en el que haviem de fer dos esbossos en dos fulls DIN-A4 i per acabar, el projecte final en una làmina de 50x70.

El material empleat fou el carbonet, cosa que em feia força por ja que era el primer cop que l'utilitzava.

La composició del meu dibuix està formada per una escala de 4 graons situats en paral·lel, en el que hi ha situats, en ordre descendent, un con, una esfera, un cub i un cilindre. El dibuix en acromàtic, utilitzant la tècnica del clarobscur on veien que el focus de llum ve  de la part superior esquerra.

No estic contenta amb el meu resultat, ja que el nivell d'originalitat ha estat gairebé nul. Per altra banda, treballar amb el carbonet no m'ha resultat tan difícil com pensava, encara que em fa por el no tenir una goma per rectificar, fet que he de millorar a base de pràctica per a guanyar confiança.
Activitat realitzada el 30 de setembre de 2016.
La imatge ha estat realitzada amb la càmera del meu telèfon mòbil i processada amb Gimp.